Desde que en 1980 apareciera Destroyer, el primer videojuego español comercializado, hasta el día de hoy, la industria española del videojuego ha pasado por diferentes fases y no todas de crecimiento. Se han vivido momentos de gran esplendor y popularidad, pero también periodos olvidables. En la actualidad estamos viviendo el momento cumbre de la historia de la industria en términos de cantidad de videojuegos españoles desarrollados, pero quizás también de calidad, hasta el punto que ya se está empezando a hablar de una segunda edad de oro del software español.

Esta colección dialoga con las convenciones del género del terror y abre nuevas posibilidades alterando alguna de las normas propias del lenguaje videolúdico. Los videojuegos presentados recurren a lo monstruoso, a lo fantástico o a lo siniestro como estrategias de construcción narrativa aprendidas en el relato audiovisual y en el género literario. Al trasladarlas al nuevo medio se suma una nueva dimensión: la mecánica lúdica propia del videojuego. Sirviéndose de las convenciones características de este medio, y alterándolas oportunamente para obtener determinados golpes de efecto, estos juegos generan en quien los juega un amplio abanico de sentimientos. Vemos así: lo monstruoso como narración del mundo como lugar hostil; lo fantástico como imaginario constitutivo de la realidad; lo siniestro como manifestación puntual de lo invisible. Todos ellos, contribuyen a generar un placer propio de este género aumentado por las posibilidades interactivas del medio.

En esta colección, los videojuegos se presentan como forma de arte y cultura que bebe de otras expresiones artísticas, y en donde es posible encontrar claramente las influencias estéticas de los grandes maestros de las artes tradicionales. Como con el caso de Gris y la obra escultórica de Alexander Calder, jugar con videojuegos significa interactuar con sistemas significativos que nos ayudan a encarnar el acto de la creación y del consumo estético. Desde la recuperación de técnicas tradicionales hechas a mano hasta la recreación de nuevas realidades a partir de innovadores principios estéticos, en los videojuegos encontramos: el diseño estético como recuperación de técnicas artísticas del pasado; el diseño de espacio como nueva forma de arte paisajístico, arquitectural y del entorno; y la experiencia jugable como motor de una nueva estética producto de la era del digital. Todos ellos muestran como en la experiencia lúdica, la percepción del placer, de lo bello y de lo sublime se acompaña por la percepción de la vivencia propia del jugador, proponiendo así un puente entre la tradición y la innovación.

Esta colección de juegos muestra ejemplos de narrativa en los videojuegos, destacando la variedad de historias, géneros y formatos que es posible contar y proponer al público.A diferencia de la narrativa tradicional donde el receptor se limita a observar el conte-nido ya establecido, en la narrativa videolúdica los y las jugadoras viven el relato en primera persona y adquieren la capacidad de intervenirlo. Esta posibilidad se debe a la estructura no lineal del relato, que en el videojuego es siempre ramificada, metamorfa y centrada en las decisiones de la persona que juega. A pesar de esta diferente estructura, los videojuegos a menudo recuperan estrategias narrativas populares en la tradición de la industria cultural: la transposición de productos literarios, comics y audiovisuales como modo de actualizar contenido para una nueva audiencia, la recuperación de la utopía y de la distopía como lugar narrativo para contar el presente y la apropiación de géneros narrativos tradicionales para la creación de mitos modernos. Muestran el potencial del videojuego para reinventar la narrativa y permitirnos explorar e imaginar mundos posibles.